悠然庭: 11月 2015

2015台灣設計展地點─宜蘭中興文化創意園區，位於五結鄉與羅東鎮交界處，是一個由舊紙廠蛻變而成的新基地。

在地人看展覽當然選在非假日，藍藍的天，白白的雲，10點一開門就進場，人不多，沒有菜市場的感覺，氛圍特別好。

這件戶外的裝置藝術，名稱好像是「種子萌芽」之類，有了名稱就好聯想。

【3】茶空間─行動茶屋﹝美檜亭、忘茶舟…﹞

今年的設計展邀請了兩位日本建築大師「藤森照信」和「鈴木敏彥」，展示茶屋作品及巡迴世界的精彩作品影像。美檜亭是藤森照信大師首度亮相的新作。忘茶舟則是另一融合禪意與茶道的作品。忘茶一詞源自於禪宗思想「追求茶道的極致，就是把茶忘了。」實際乘船就會發現，小船船鵬彷彿帆船上的風帆會隨風飄動，為了控制船體，會把注意力集中在搖櫓之上，自然也就往了品茶一事。

【4】Cool體驗

AIC宜蘭創意酷空間AIC-Yilan Maker Space

Make，創客，是未來創新的重要角色。從「想像」的學習模式進入「實作」的階段，是影響未來競爭力的重要關鍵。連結「想」和「做」的過程，可能誘發全新的創意與發明，也是當前開創性動力的來源。展覽期間有課程安排、講座、工作營等可一起體驗動手創作的樂趣。(這區是年輕人與小朋友的最愛，沒我們立足之地。)

尼龍材質 ↓

【5】染上身─綠時尚‧染工坊

這區是讓女性迷戀的柔媚地方，打從戶外飄揚的染布的誘惑，到踏進展區的頭頂燈飾、牆上巨型綻開的花朵，然後注視著一管管由不同植物所染調製出的色系，接著從右側走進晾部棚架展現染訪驚豔多彩的廊道，領略「台灣經典64色」顏色相近卻層次分明，展現工藝師掌握天然染料的高超技巧，在美的引領下，腳步的挪移，不知不覺進入七大專區，從繽紛的元真色彩裡，徜徉在天然染的世界，久久無法抽離。

「時尚應用」為國內知名的設計師所設計的精品；「國際交流」展出韓國的染布工藝精品。

「染進生活」規劃出客廳、餐廳、臥室等空間，展出讓人耳目一新的居家布置所設計的巧思。一件件撩人慾望的作品，任誰都想擁有它。

「染色體驗」讓參觀者可以實際體驗染布過程，並將美好的紀念品帶回家。

【6】Boom企業─精造。品牌 Boom Brand

中興文化創意園區，未來的定位是宜蘭發展及育成產業的重要基地。所以今年設計展特別以本地產業的三大重要元素；布、紙、木，徵選出「大鄴紙業、卓玉設計Xcellent、有情門」三家企業共襄盛舉，融入宜蘭的特色，重新規劃設計，別出心裁的展場設計及產品展示，以家具、燈具為核心，打造一座溝通的橋樑，向大家介紹企業的核心價值與品牌故事。

大鄴紙業公司以經銷文化用紙起家，經銷來自全球各大造紙廠之印刷用紙，提供倉儲、物流、和技術支援等服務。擁有超過40年的專業紙張銷售經驗，以「綠色紙張通路」服務脫穎而出，2012年榮獲經濟部「第2屆台灣綠色典範獎」，備受業界矚目及國家肯定。

派對時光 Party Light

卓玉設計一直致力於生活用品的設計開發與生產，在價值理念的基礎上，力求與眾不同、賞心悅目、契合個人品味、功能齊全、經濟實惠的商品設計。在2011年投入LED照明產品設計開發，讓產品為Xcellent Lighting 發光。

該公司這次展覽以現代幾何線條表現傳統的東方生活美學思維為主軸，透過水墨、花格、禪意，展現東方美學元素─簡約、雅趣、智慧，融入燈飾設計。展出的產品是我個人滿欣賞的風格，也就帶把「露西小姐」帶回家，享受「那些美好時光。」

有情門，標榜是「城市裡講台灣話的家具」。如果沒記錯，第一次遇見「有情門」產品是在「台中放送局」，第二次是路過桃園市三民路。對於「永進木器廠」這個成立超過一甲子的公司，堅持深耕台灣，堅持台灣設計、台灣製造的原則與精神，相當值得敬佩。

「我們想在落角處被看見，但也不想破壞已存在的秩序。我們希望獨特，但不希望孤獨，我們喜歡突出，但不喜歡突兀。進退之間，張弛有度，從容自在地長出自己的姿態。」這番話道出了有情門的設計理念與風格，現代感裡透著傳統味，歐風中不失東方內涵，符合人體工學又有型的家具，是藝術品也是生活必需品，我喜歡。

【A主題館 ─設計。精造】

【B采風館─噶瑪蘭。請進Yilan Lifestyle Pavilion】

主題館有16組設計團隊參展，他們以「頂真」的精神打造展覽專屬的設計品及空間，展現設計職人精造的技藝，形塑現代生活風格，make產品，也make生活。

采風館，要你進入後立即能感受宜蘭「森林美學、童心同心」新思維。設計師、工藝家、藝術家、文學家、繪本家傾巢而出，證明宜蘭是個有人文底蘊且人才輩出之地。同時也邀請了國際作品，讓參觀者也能驚豔國際的時尚設計。

通過三面的紙管建構的隧道後就是寬闊的展場。

這種素材讓我想起埔里的紙教堂

A主題館

Meta Design 說：「我們設計的是燈具，但討論的是光線。燈是光的載體，設計一盞燈，是為了詮釋生活中的光。」↓

MOISSUE說：「配件可以不存在，一旦存在，它就必須別具寓意。」他們嘗試將兩種不同顏色的薄木片，捲曲及黏合在不鏽鋼環上，稱之為「反解構工法」。15道繁複的手工製程，包含裁切、捲曲、黏合、車削、研磨、上漆…等工法。讓木材原始獨特的紋路及樣貌，再次產生耀眼的光芒。不隨著時間汰換，見不到浮誇與華麗輪的廓設計，以極簡流暢的線條，與不鏽鋼異材質的搭配，讓溫潤質樸的木頭在指間凝結出一番如歌如詩的寫意低吟。傳遞著對細節的追求與渴望，同時激盪出對當代珠寶的反思及新面貌。